Graças à tecnologia digital, a fotografia preto e branco é mais fácil hoje do que nunca. Confira estas seis dicas de fotografia em preto e branco para obter ótimos resultados.
1. RAW + JPEG
As melhores conversões monocromáticas são feitas editando arquivos raw que têm todas as informações de cores, mas se você fotografar arquivos raw e JPEG simultaneamente e definir a câmera para o modo Picture Style / Picture Control / Simulação de filme monocromático, terá uma indicação de como a imagem ficará em preto e branco.
Como muitos fotógrafos lutam para visualizar uma cena em preto e branco, esses modos monocromáticos são uma ferramenta inestimável que ajudará na composição e avaliação da cena.
Muitas câmeras também são capazes de produzir imagens monocromáticas decentes na câmera atualmente e vale a pena experimentar os parâmetros de imagem (geralmente contraste, nitidez, efeitos de filtro e tonalidade) para encontrar uma aparência que você goste.
Como as câmeras compactas do sistema e as câmeras compactas mostram a cena vista pelo sensor com as configurações da câmera aplicadas, os usuários dessas câmeras podem visualizar a imagem monocromática no visor eletrônico ou na tela traseira antes de tirar a foto.
Os usuários de DSLR também podem fazer isso se ativarem o sistema de visualização ao vivo de suas câmeras, mas as respostas geralmente mais lentas significam que muitos acharão preferível ou verificarão a imagem na tela após a captura.
2. Contraste, forma e textura
As cores complementares e opostas que dão vida a uma imagem colorida são todas reduzidas a preto e branco ou tons de cinza em uma imagem monocromática e você deve procurar o contraste tonal para fazer uma foto se destacar.
Na fotografia colorida, por exemplo, seu olho seria imediatamente atraído para um objeto vermelho em um fundo verde, mas na fotografia monocromática essas duas áreas provavelmente terão o mesmo brilho, então a imagem parece plana e sem brilho direto da câmera.
Felizmente, é possível trabalhar ajustando o brilho dessas duas cores separadamente para introduzir algum contraste. No entanto, um bom ponto de partida é procurar cenas com contraste tonal.
Sempre há exceções, mas como regra geral, procure cenas que contenham alguns pretos e brancos fortes.
Isso pode ser obtido pela luz ou pelo brilho (ou tom) dos objetos na cena, bem como pelas configurações de exposição que você usa. O brilho da casca de uma bétula prateada, por exemplo, poderia injetar algum contraste (e interesse) em uma cena de floresta.
Definir a exposição para essas áreas mais claras também torna as sombras mais escuras, para que os realces se destaquem ainda mais. Procure formas, padrões e texturas em uma cena e mova-se para encontrar a melhor composição.
3. Experimente a longa exposição
Fotos de longa exposição podem funcionar muito bem em fotografia monocromática, especialmente onde há água ou nuvens em movimento.
Durante a exposição, os destaques da água, por exemplo, são registrados em uma área mais ampla do que em uma exposição curta e isso pode ajudar a aumentar o contraste tonal.
O desfoque do movimento também adiciona contraste textural com quaisquer objetos sólidos no quadro. Se necessário, use um filtro de densidade neutra, como Big Stopper ou Little Stopper da Lee Filters para reduzir a exposição e estender a velocidade do obturador (em 10 e 4 pontos, respectivamente).
Naturalmente, quando as exposições se estendem além de cerca de 1/60 seg, um tripé é necessário para manter a câmera imóvel e evitar o desfoque. Também é aconselhável usar uma liberação remota e travamento de espelho para minimizar a vibração e produzir imagens super nítidas.
branco é por vezes tratada como o “parente pobre” da fotografia a cores. Afinal, por que se limitar a tons de cinza quando você pode usar todo o espectro de cores?
Na realidade, uma foto em preto e branco pode parecer ainda mais impressionante e cativante do que o equivalente em cores. A cor às vezes pode atuar como uma distração em uma foto, e removê-la pode ajudar a redirecionar a atenção do visualizador para o assunto pretendido.
A fotografia em preto e branco pode ser reduzida a cinco conceitos-chave.
Desenvolver sua familiaridade com eles o ajudará a tirar fotos em preto e branco mais informadas, e os mesmos conceitos também podem ser usados para melhorar suas fotos coloridas.
4. Use filtros
Densidade neutra graduada (AKA ND grad) e filtros de polarização são tão úteis em fotografia monocromática quanto em cores. Na verdade, como manipulam o contraste da imagem, são indiscutivelmente mais úteis.
Um gradiente ND é útil quando você deseja reter os detalhes em um céu claro, enquanto um filtro polarizador pode ser usado para reduzir os reflexos e aumentar o contraste. Como alternativa, considere tirar duas ou mais fotos com exposições diferentes para criar um composto de alta faixa dinâmica (HDR).
Não tenha medo de usar um gradiente ND com um filtro de densidade neural padrão se o céu estiver mais claro do que o primeiro plano em uma tomada de longa exposição.
Filtros coloridos, que são uma ferramenta essencial para fotógrafos de filmes monocromáticos, também podem ser úteis para manipular o contraste em imagens digitais.
Eles funcionam escurecendo objetos de sua cor oposta enquanto iluminam seus próprios objetos. Um filtro laranja, por exemplo, escurece o azul do céu, enquanto um verde clareia a folhagem.
5. Assuma o controle
Embora os filtros coloridos ainda possam ser usados para manipular o contraste ao fotografar imagens digitais em preto e branco, é mais comum salvar este trabalho até o estágio de processamento.
Até alguns anos atrás, o Channel Mixer do Photoshop era o meio preferido de transformar imagens coloridas em monocromáticas, mas agora o Adobe Camera Raw tem ferramentas mais poderosas (na guia HSL / Tons de cinza) que permitem ajustar o brilho de oito cores individuais que compõem o imagem.
É possível ajustar uma dessas cores para torná-la qualquer coisa de branco a preto com o controle deslizante.
No entanto, é importante ficar de olho em toda a imagem ao ajustar uma cor específica, pois gradações sutis podem tornar a aparência não natural.
E ajustar o brilho de uma camisa vermelha ou rosa com o controle deslizante vermelho, por exemplo, terá um impacto na pele da modelo, principalmente nos lábios.
Os controles de Níveis e Curvas também podem ser usados para manipular a faixa tonal e o contraste, mas os controles HSL / Escala de cinza permitem criar separação entre objetos de mesmo brilho, mas com cores diferentes.
6. Dodge and Burn
Dodge and Burn é uma técnica que vem da câmara escura tradicional (laboratórios de revelação em preto e branco) e geralmente é usada para queimar ou escurecer realces e reter (clarear) as sombras.
As ferramentas Dodge e Burn do Photoshop permitem um nível de controle com o qual os fotógrafos de filme só poderiam sonhar, porque você pode direcionar os realces, sombras ou tons médios com ambos.
Isso significa que você pode usar a ferramenta Burn para escurecer realces quando eles estão muito claros ou a ferramenta Dodge para clarear para aumentar o contraste local.
É uma ótima maneira de dar uma sensação de maior nitidez e melhorar a textura.
Além disso, como você pode definir a opacidade das ferramentas, pode aumentar seu efeito gradualmente para que o impacto seja sutil e sem arestas sólidas.
Artigo original – Jeff Meyer – Petapixel:
Agora que você já leu essas 6 dicas, basta colocar em prática e usar #pbmag em suas fotos! 🙂
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